martes, 7 de enero de 2025

Curso piano voz y video. Videolección 1ª

 



En internet hay miles de cursos de piano y que no sirven para nada. Te dicen aprenda piano en diez lecciones  ( mentira). Para aprender piano es necesario un método que explique  como, porqué , video explicativo, imágenes, mucha teoría e ir poco a poco. Estudiar piano para pasar el rato es lo que pretendo . Yo sé tocar un poquito , pero sé explicar con un lenguaje sencillo y que llega a todos. Sin explicaciones que nadie entiende en la mayoría de videos que me he ido encontrando por la red. 

1ª lección : posición en el piano. 

Muy importante antes de empezar ,  es aprender a sentarse. En el video explico muy bien  ( desde el curso piano)  , como sentarse , y a partir de. entonces ya podemos soltarnos. Mirar el dibujo del piano. Se ven muchas teclas negras y blancas , pero se va repitiendo el dibujo.



VIDEO




p> COMENZAMOS.

PENTAGRAMA : 5 lineas y 4 espacios donde pondremos las notas. Nos servirá para leer las obras musicales.





LAS CLAVES DE SOL Y DE FA.


Sencillo y claro. Para aprender a tocar el piano. Soy autodidacta con conocimientos de teoría musical y piano. Lo que voy aprendiendo lo iré poniendo en el blog.


Primera nota Do.     Nomenclatura anglosajona C. 


En el video empezamos a distinguir la nota do . Situación y como la toco.

Las notas naturales son:   DO RE MI FA SOL LA SI. 




lunes, 8 de abril de 2024

Todo tiene su fin

 

Los Módulos se pueden considerar como el último gran grupo de los años 60 del siglo pasado el primer grupo notable a finales de los 60, fue un grupo de gran calidad, de trabajo meticuloso. Formado por cuatro de los mejores músicos y compositores de su tiempo, todos eran excelentes instrumentistas. Alcanzaron los primeros lugares en las escalas musicales de la época. Su música cargada de alta sensibilidad, lirismo y calidad interpretativa, convirtieron a la banda madrileña en una de las mejores del panorama hispano que ha dado la MUSICA.

Primera canción de mi repertorio. La tonalidad es si menor , relativo de re mayor, con dos sostenidos : fa#. y do#. Hace la escala natural menor , hasta el fa# que entonces hace la escala armónica. Una introducción con el órgano que realiza una serie de semicorcheas imitando a una fuga de Bach. Comienza la canción con los acorde Sim, La, Mim, Fa#. Con un cora a voces. Y seguidamente entra la canción. Con voz de falsete. (El término es utilizado para la clasificación de registro vocal usado por las sopranos y cantantes con grandes rangos vocales. Desde el siglo XIII Edad Media, ..). Termina con unos disminuidos : F#. Fa#dim, Soldim, para ir a mi menor , y terminando en si mayor. Para aprender la teoría ir a mi página mis apuntes musicales.

https://aprenderpianoblog.com/teoria-musical

Acordes: Bm. A. Em. F#7. Sim. La. Em. F#7. Gdim. Fa#dim. Si.

https://youtu.be/HX0081n-qaA

Ahora pongo los acordes para guitarra. En algún sitio no hace los acordes disminuidos.

Melodía y acompañamiento órgano

Melodía

Letra. Fuentes Internet. Está para todos.

https://youtu.be/XGdwoJvOroQ

Oh, oh
Oh, oh
Oh, oh
Oh, oh

Siento que ya llega la hora
Que dentro de un momento
Te alejarás, al fin

Quiero que tus ojos me miren
Y que siempre recuerdes
El amor que te di

Pero quisiera que ese día
Al recordar, comprenda'
Todo esto que te di

Sólo me queda la esperanza
Que, como el viento al humo
Te aparte ya d'aquí

Pudo quererme y no comprendo
Por qué no ha sido así, y
Y es que me da igual, a mí ya nada me importa
Todo tiene su fin, y

Y, pero quisiera que ese día
Al recordar comprendas
Todo esto que te di

Sólo me queda la esperanza
Que, como el viento al humo
Te aparte ya d'aquí

Pudo quererme y no comprendo
Por qué no ha sido así, y
Y es que me da igual, a mí ya nada, nada, me importa
Todo tiene su fin, no, no, no, no

Siento que ya llegó la hora
Que dentro de un momento
Te alejarás, al fin

Quiero que tus ojos me miren
Y que siempre recuerdes
El amor que te di

Porque yo siento que ya llegó la hora (Ah-ah-ah)
Y te alejarás, al fin (Ah-ah-ah)
Yo quiero, yo quiero que tus ojo' a mí me miren (Ah-ah-ah)
Y recuerden el amor, amor, amor, que te di (Ah-ah-ah)
No, no, no, no, no, no (Ah-ah-ah)

Tablatura guitarra. Melodía.

https://youtu.be/oRXV1OC1cEc

Todo tiene su fin para flauta.

Todo Tiene Su Fín by Pedro Arriero

BASE PARA TOCAR LA MELODÍA O también cantar. No está puesta la melodía. La podemos tocar con piano o con la guitarra o la flauta.

Base Apara Tocar Y Cantar. Sin Merodía by Mozart24111

Presentación, piano para niños y mayores.

 Nueva presentación para que podamos tocar el piano sin esfuerzo. Muy fácil y sin agobios. Mediante , mp3, imágenes, muchos videos , muchas explicaciones, gráficos y mucho más. Aprender música va a ser una experiencia para levantar la felicidad de las personas tanto. pequeñas como mayores. Es el mejor método para ser feliz.




lunes, 16 de noviembre de 2020

Entonación. Lectura

Ritmo. Muchos no saben llevar el ritmo. Escuchar atentamente y medir.
Redondas, blancas , corcheas , semicorcheas , tresillos de corcheas. Que se hagan semicorcheas no quiere decir que se corra más, el ritmo es el mismo siempre pero con diferentes figuras

 

Repetir 20 veces

viernes, 1 de noviembre de 2013

Ejercicio de lectura musical a dos voce. Noche de paz.



Ejercicio lectura musical para leer y entonar  (solfear).  Está primero la melodía y la segunda voz a una tercera de la primera.

Cantar separadamente y luego juntar las voces.
Leer la partitura sin cantar. Ambito , do re mi fa sol la si do re mi fa. Grados conjuntos, terceras, sextasetc..... Ejercitar los saltos de las notas para que se vaya acostumbrando el oído.

jueves, 31 de octubre de 2013

Fuentes musicales

Fuentes musicales
 
CONOCIMIENTO DE LA EDAD MEDIA: LAS FUENTES MUSICALES
 
La gran dificultad que plantea el estudio de la música medieval es la falta de fuentes escritas. La notación musical no aparece hasta el siglo IX en Europa occidental: deja al margen casi un milenio de arte. Pero su aparición no simplifica demasiado la tarea, pues toda notación sólo es válida para un tiempo y un medio geográfico determinado. Fundada en interpretaciones convencionales, exige del lector una complicidad que se apoya en un ideal artístico compartido y en una compleja red de hábi­tos de ejecución.
Por otra parte, la notación medieval es claramente deficitaria en sig­nos comparada con notaciones posteriores. La interpretación de las obras plantea, pues, un problema, y muchos se desaniman ante la aparente debilidad del soporte.edad media
Además, la notación de la Edad Media sólo se centra en una peque­ña parte del repertorio musical. Todo lo que es música tradicional, de diversión o canto popular, no es recogida por el anotador y queda con­fiada a la transmisión oral. Sólo podemos hacernos una idea de este repertorio por las huellas que ha dejado en el arte culto.
Además, es evidente que sólo se conserva una pequeña proporción de las obras que merecieron el honor de la notación. El libro era un producto precioso y codiciado: poseer un manuscrito constituía un signo de riqueza excepcional. La Biblioteca Carlos V de Francia poseía un fondo de 1.200 manuscritos a la muerte de este último (1380). Este número, que puede parecernos modesto, era colosal para la época. y la biblioteca del Rey era un verdadero centro de estudio e información para la elite intelectual. Sin embargo, muchos manuscritos medieva­les, objetos sin precio por su riqueza y magnificencia. fueron robados o destruidos.Cantigas_musette
Al abordar el estudio de las fuentes musicales antiguas habrá que preguntarse por la representatividad de los testimonios transmitidos. ¿Se puede juzgar un estilo o una escuela a partir de un solo manuscri­to? ¿Cuáles eran los criterios que se exigían implícitamente a una obra para que accediera a la notación? Para superar las dificultades que plan­tea el análisis del lenguaje musical de la Edad Media harían falta muchos más ejemplos para poder establecer convergencias, pero, a fal­ta de gran número de composiciones, nos vemos reducidos a razonar por inducción.
OTRA FUENTE DE INFORMACIÓN: LA ICONOGRAFÍA
Gracias a los trabajos de los historiadores del arte, conocemos los imperativos o los límites de las diferentes técnicas empleadas en las artes plásticas, la simbología o los códigos expresivos, el uso original de los documentos y su entorno. Sin embargo, el musicólogo se pre­guntará a menudo hasta qué punto se puede dar crédito a unas imágenes que, aunque ligadas a temas musicales, responden a preocupaciones aje­nas a su propio objeto de investigación. Se sabe, por ejemplo, que el artista medieval tiene tendencia a representar todo lo que conoce impul­sado por un deseo irreprimible de mostrar su saber. El miniaturista reproducirá en su folio de pergamino todos los instrumentos de música en uso, y el poeta los enumerará llevado por la musicalidad de sus nombres y para demostrar el aspecto enciclopédico de sus conoci­mientos.
El problema que plantea la iconografía es muy difícil de resolver, y muchas veces el musicólogo recurrirá a ella como un lujo, un adorno del discurso, y no un elemento de demostración.

Fuentes:  Historía de la música, Espasa










 PARTITURA. PENTAGRAMA. PIANO Partitura con Piano Educativo de José Luis Catalán (Lo mejor : la música)